| “绝笔长风起纤末，满堂动色嗟神妙。”观卢光华独创的竹编书画艺术品《清明上河图》、《百马图》、《兰亭序》、《醉中八仙》等，无不为其精湛的技艺折服。卢光华采用南方天然竹材经手工制成竹丝，以纤细如发丝的竹丝为笔墨，将中国传统书画用竹编技艺表现出来。这些作品栩栩如生、立体感强，其精细效果和书画神韵相和，可与丝绸刺绣相媲美。在第五届中国工艺美术大师评选中，卢光华成为唯一的竹编艺术类大师，也是平面竹编界首位中国工艺美术大师。
“草根”中崛起大师
没有谁与生俱来就带着“大师”的印记，大师曾经是工匠。卢光华毫不讳言自己的“出身”。他出生在浙江东阳市的竹编专业村——六石街道北后周村。
1968年，卢光华从东阳中学毕业后，成了一名民办教师。但是，卢光华爱上了一位地主的女儿。在那个特殊的年代，此举让他付出了沉重的代价——他被“清理”出教师队伍，回乡务农。谁也没有想到的是，这一时代造成的“偏差”，无意中会在后来造就一位大师！
回乡后，卢光华决定学做篾匠，靠手艺吃饭。东阳是著名的竹编之乡，村里多的是篾匠，他东家看一会儿西家问一点，差不多把村上手艺较好的人家都学遍了。白天他种田，晚上就在土房里“练功”，学习剖篾分篾，贤惠的妻子则学起了编织。为了交纳一年12元的房租，卢光华和妻子曾用4天4夜的时间编出了12只小饭篮。半路出家的卢光华心灵手巧，不久“聪明的卢篾匠”的名气就传开了。后来村里成立了竹编副业社，卢光华被吸纳进去，一干就是4年。
“文革”后，卢光华恢复了教师工作。两年后他却做出了一个出人意料的决定：离职回村重新当一名篾匠。“我曾亲眼看见，出口一个集装箱的竹编提篮、锦盒却换不了多少美元。真正赚钱的是外商，他们把廉价的中国竹工艺品以高出原价数十倍的价格出售，这让我心不平、气难咽！”他要将原始的篾匠手艺，提升为高雅的竹编艺术，达成“点石成金”的意境。为此，卢光华整整干了8年机械又枯燥的剖篾、分篾。8年冷板凳坐下来的结果是，在以后进行竹编书画创作时，他能将一根碗口粗的竹子剖成近万根细若发丝的竹丝，最细的直径仅0.03毫米。
1987年，已届不惑之年的卢光华决定创办一个属于自己的实体。当他就此事征求妻子的意见时，患难与共的妻子只说了一句话：“毛竹筒子烧成灰了，竹节还是直直的。”在妻子支持下，卢光华创办了六石仿古工艺厂，后来又创办了光华竹艺精品有限公司。这一被称为“破釜沉舟”的举动，使卢光华最终从普通的工匠跃居为后来的中国竹工艺大师，最终成为中国工艺美术大师。
创竹编书画成一代宗师
“他将中国传统文化中的名人书画与竹编艺术完美结合，通过不断的开拓创新，为平面竹编艺术开创出一个崭新的门类。”这是第五届中国工艺美术大师评审委员会对卢光华做出的评价。评委们认为，卢光华从艺36年，痴于竹编，甘守寂寞，独创平面竹编书画艺术，厚积薄发，自1991年以来创作出平面竹编书画精品百余幅，获各类奖项；40余件作品被各博物馆和知名人士收藏，不愧为竹编书画的一代宗师。
如何在以立体竹编见长的东阳竹编中独树一帜？卢光华的心得是，不人云亦云，不步人后尘；自立门派，自成体系。1989年，卢光华开始实施他的“艺术出走”计划。“在东阳民间传统的竹帘、竹篮上，心灵手巧的篾匠们常会编织进福、禄、寿、喜等吉祥字眼，但是它们失之精细。”他决定用竹编表现整幅书法作品，将素有“天下第一行书”之称的王羲之《兰亭序》用竹编艺术表现出来。经过努力，卢光华终于完成了这项前无古人的尝试。整件作品字里行间“游丝牵引，点画跳跃，变化多姿”，中国美术学院教授顾方松、高而颐等认为“完全能代表中国竹编工艺和技术的崭新水平”。
就在卢光华被业界誉为在竹编书法上“独步天下”时，他向自己发起了新的挑战。从1998年到2001年，卢光华又用竹编艺术再现了宋代名画《清明上河图》，以大面积、特细丝、高工艺，完成了从竹编书法向竹编画作的挺进。这件作品体积巨大，用30余万根不足1毫米的超细竹丝编织而成。为此曾有人跟他开玩笑：“要完成这件作品，除非你得借助计算机手段，否则你的眼睛会瞎掉。”
《清明上河图》和《兰亭序》的相继完成，使卢光华博得了“给王羲之一个惊喜，给张择端一个意外”的赞誉，被称为“中国民间竹编艺术一绝”、“中国竹编书画第一家”。
卢光华完成了开创竹编书画艺术的构想，也形成了“细如丝、光如绸、薄如绢、透如纱、美如锦”的平面竹编工艺特色。来自乡间的“卢篾匠”，成为了首批中国竹工艺大师，他的《兰亭序》成了中国竹子博物馆的“镇馆之宝”，他的竹编艺术成为令人仰视的高标。
 但是，这一系列作品使用的是双色平面竹编，黑白两色固然已经简单之至，但能不能采用更本真的单色编织？卢光华又开始了探索。2004年，他的本色竹丝双面竹编台屏《八骏图》第一次使书画竹编实现了凸凹双面的立体效果。这件作品画面似绸如缎，薄如绫绢，在灯光的照射下，闪闪发光，转动画面，图案由浅到深，色彩不断变化，八骏时隐时现，时明时暗，呈现神奇的艺术效果。
就在许多人以为卢光华的竹编技艺已“登峰造极”之时，他却向精细竹编的极限进军了。他选用直径为1/40厘米的超精细染色竹丝，创作出了平面竹编“立体山水画”。这一创意从温州和扬州两地的织绵和发绣技艺中得到启发，第一次改斜纹编织为直纹编织，并边编织边染色，最终使作品达成了浓淡相宜的山水画泼墨效果，“在平面的竹编中实现了立体创新”。之后，卢光华又创作了大型竹编转立屏《唐寅山水画真迹》，将画中的岩石泼墨层次，山水的浓淡意境，树木枯湿的立体感，用不同的竹编手法表现出来。由于画面较长，而竹节长度有限，卢光华将作品分成四幅画面，组合装裱，并且转动画框，还能看出正、反编织效果。
“墨痕犹锁壁间尘”。卢光华用他的竹编艺术，“锁”住了中国传统书画艺术的精髓，“锁”住了独树一帜的艺术流派，“锁”住了中国竹编发展历程中的一段华彩乐章。
痛感后继乏人
半生心志付竹编，被评为中国工艺美术大师的卢光华没有“山到绝顶我为峰”的踌躇满志，相反，他的危机感更重了。
早在几年前，卢光华就撰写了论文《辉煌下的忧虑——东阳竹编现状与思考》，反思东阳竹编后继乏人和无序竞争的局面。“一去不还惟少年。竹编从艺者的黄金期还是在青壮年，人老了眼神不济，以超细丝编织作品还得借助放大镜，这实在是一种无奈。”尽管他已经在竹乡安吉创办了竹编艺术培训班，但他想得更多的还是能在东阳接续竹编“香火”。他坦言，虽然艺术无疆界，但东阳竹编的原产地毕竟在东阳，“工艺美术界的权威人士认为，在全国竹编中，东阳竹编艺术是最好的，能获得这样的评价，不容易啊！更不容易的是它经过多年的式微沉寂后，近年来又重新崛起，且实现了立体、平面竹编双长。但是看着连个接班人都没有，感觉真是空落落的。”
今年59岁的卢光华认为，只有不断创新，竹编艺术才能不断发展。“我每年都要创新出5件以上的作品。虽然很累，但是，人们的审美需求无止境，艺术的发展更是无止境。我有两个女儿一个儿子，他们都有自己的事业。我希望能将自己的一生绝学，无保留地传授给有志于竹编艺术的年轻人，这是我最大的愿望！”
《人民日报海外版》 ( 2008-03-27 第07版 )
|
从事木雕的马环环女士说，她的60把雕刻刀具都是从老家带来的，从事木雕需要各种类型的雕刻刀具，如打胚刀、修光刀。记者看到，她所使用的雕刻刀大小各不相同，刀口有的呈弧形，有的呈犄角形。她说，刀子的形状各异，用途也就各异。“一套齐全的雕刻刀具至少需要60把刀，而这些刀具在商场已经很难买到了，一些特制的刀具是让老家的人特地打制的。”
